Heavy Metals / Silk Cut

Die Ausstel­lung Heavy Me­tals / Silk Cut er­streckt sich über die zwei Ge­bäu­de des Kunst­mu­se­ums und der Kunst­hal­le Ap­pen­zell. Es wer­den meh­re­re neue Werke ge­zeigt, dar­un­ter auch eine ar­chi­tek­to­ni­sche In­ter­ven­ti­on, die mit einem Über­blick über Skulp­tu­ren, Zeich­nun­gen und In­stal­la­ti­o­nen aus dem letz­ten Jahr­zehnt er­gänzt wer­den. 

Alice Chan­ner giesst, biegt oder fal­tet Stof­fe, zeich­net mit Zi­ga­ret­te­n­asche und ma­ni­fes­tiert in ihren Er­kun­dun­gen von Ma­te­ri­a­li­en und Pro­zes­sen die ver­bor­ge­nen Di­men­si­o­nen der ma­te­ri­el­len Welt. Sie bie­tet einen Blick auf das, was jen­seits der Ka­te­go­ri­en und An­nah­men liegt, die un­se­re Wahr­neh­mung von Ob­jek­ten und un­se­re Be­zie­hung zu ihnen prä­gen. 

Chan­ners Werke be­ste­hen aus geo­lo­gi­schen und na­tür­li­chen Ma­te­ri­a­li­en oder Re­prä­sen­ta­ti­o­nen na­tür­li­cher Ele­men­te, wie bei­spiels­wei­se Mu­schel­scha­len, Fin­ger oder Stei­nen. Diese ver­wan­delt die Künst­le­rin in tief­grei­fen­den, syn­the­ti­schen Ver­fah­ren, oft in pro­fes­si­o­nel­len Fa­bri­ka­ti­ons­s­tät­ten, die nichts mit der Pro­duk­ti­on von Kunst zu tun haben, wie zum Bei­spiel An­la­gen für Fa­rb­be­schich­tung oder die che­mi­sche In­dus­trie. So be­auf­trag­te sie bei­spiels­wei­se die Va­ku­um-Me­tal­li­sie­rung der Hül­len von See­spin­nen und Ta­schen­kreb­sen und liess die au­then­ti­sche Kör­per­lich­keit die­ser Ob­jek­te mit dem Re­sul­tat iden­ti­scher, rhyth­mi­scher und me­cha­ni­scher Ar­beits­schrit­te kol­li­die­ren. In­dus­tri­el­le Her­stel­lungs­wei­sen, wie die Prä­zi­si­ons­tech­nik von CNC-Frä­sen, mit der Alu­mi­ni­um in die ge­wünsch­te Form ge­bracht wird, oder Cou­ture-Tech­ni­ken, um Bil­der geo­lo­gi­scher Schich­ten in schwe­rem Crêpe de Chine zu fal­ten, sind form­ge­bend. Chan­ner stellt Or­ga­ni­sches und Künst­li­ches, Bio­lo­gi­sches und In­dus­tri­el­les scho­nungs­los ne­ben­ein­an­der und baut die Spu­ren von Pro­duk­ti­ons­pro­zes­sen in die Spra­che ihrer Skulp­tu­ren ein. Sie kon­fron­tiert nicht nur ihre künst­le­ri­schen Hand­schrift mit der kal­ten Äs­the­tik me­cha­ni­scher For­mung, son­dern ver­weist mit die­sen ver­füh­re­ri­schen und gleich­zei­tig brüchi­gen Exoske­let­ten auf die Fra­gi­li­tät der Öko­lo­gie. 

Alice Chan­ner ab­sol­vier­te einen Ba­che­lor in Fine Art am Golds­mit­hs Col­lege, Lon­don (2006), und einen Mas­ter in Skulp­tur am Royal Col­lege of Art, Lon­don (2008). Ihre Werke wur­den aus­ge­stellt an der Li­ve­r­pool Bi­en­na­le, UK (2021); der 55. Bi­en­na­le von Ve­ne­dig, IT (2013); und der Glas­gow In­ter­na­ti­o­nal, UK (2010). Sie hatte So­lo­prä­sen­ta­ti­o­nen im Aspen Art Mu­se­um, Co­lo­ra­do, US (2015); in der Kest­ner Ge­sell­schaft, Han­no­ver, DE (2014); im Hep­worth Wa­ke­field, York­s­hi­re, UK (2013); Kunst­ver­ein Frei­burg, DE (2013); und in der South Lon­don Gal­le­ry, UK (2012). Werke im öf­fent­li­chen Raum re­a­li­sier­te sie in Jos­hua Tree, CA, US (2022); der Uni­ver­si­ty of the West of Eng­land, UK (2021); und für Artan­gel, UK (2021). Sie war in zahl­rei­chen Grup­pe­n­ausstel­lun­gen re­prä­sen­tiert, so in der Kunst­hal­le Ham­burg, DE (2022/23); der Royal Aca­de­my of Arts, Lon­don, UK (2022); im Marta Her­ford, DE (2021); York­s­hi­re Sculp­ture Park, UK (2021); der Whi­techa­pel Gal­le­ry, Lon­don, UK (2017/18); MO.CO. Pa­nacée, Mont­pel­li­er, FR (2018); im Mu­se­um Kur­haus Kleve, DE (2016); in der Whit­worth Art Gal­le­ry, Man­ches­ter, UK (2016); der Aïs­h­ti Foun­da­ti­on, Bei­rut, LB (2015); im Pu­blic Art Fund, New York, US (2015); Fri­de­ri­cia­num, Kas­sel, DE (2014), Künst­ler­haus Graz, AT (2014); und in der Tate Bri­tain, Lon­don, UK (2012).